A partir d'aquest post, el blog passa a estar allotjat a www.jaumeprat.com, plana única amb disseny renovat pels tres idiomes.
Espero que el canvi us agradi.
arquitectura, entre d'altres solucions
dilluns, 21 de gener del 2013
dilluns, 31 de desembre del 2012
#lsp
En
Jordi Ludevid, president del CSCAE (Consell Superior de Col·legis d’Arquitectes
d’Espanya) va publicar, ahir (30 desembre 2012), una carta oberta a tots els
arquitectes del país on s’explica que l’esborrany de la Llei de Serveis
Professionals espanyola anul·la les competències exclusives que conservem els
arquitectes.
El
fenomen hauria de ser llegit com una bona notícia per tots els arquitectes que
algun cop hagin pronunciat, convençuts, l’expressió “reinventar la professió”,
que he sentit a tants debats, tan oficials com de cafè. Què millor que
reinventar-la partint, de debò, de zero?
Per
a explicar i justificar aquesta afirmació dono uns quants arguments per a
pensar, i, al final d’ells, manifesto la meva opinió sobre la professió.
1.- És absurd pensar que ens estan retallant
les competències. Les competències estan, ja, seriosament retallades. De fa
dècades. I no s’ha queixat ningú. Aquesta llei reacciona, en aquests moments,
contra un marc de negoci que, convencionalment, estem anomenant arquitectura, i que és, tan sols, una
petita part del que constitueix la nostra disciplina.
2.- L’Arquitectura és l’art relatiu a la
construcció. En sentit ampli. Per tant, relatiu a la planificació del
territori, no tan sols a la ciutat sinó a qualsevol àrea d’influència humana. Aquesta
disciplina és llarga i ampla, i es ramifica per tota una sèrie de branques accessòries
a la construcció física: la gestió dels projectes, la formació dels
arquitectes, l’explicació (i el tracte) de la pròpia professió als ciutadans. I
la reflexió sobre el seu estat, sobre les seves derives i sobre el seu futur.
3.- ...i, en aquest sentit, ens hem deixat
prendre les competències (majorment per part dels enginyers) des de fa dècades.
No des d’ara. Entenguem-nos: les carreteres, els ponts, les vies fèrries, els
ports i aeroports, els pantans, les centrals energètiques, les fàbriques, són
patrimoni dels arquitectes. Qualsevol d’aquestes construccions (perquè, és el
que son), englobades dins el que convencionalment es coneix com a obra civil, són relatives a la
planificació del territori. Que, des de Vitruvi, és competència dels
arquitectes. Per tant, la manera en que es fan actualment, la manera en que el
territori nacional s’ha malcuidat, malplanificat, malgestionat, és, per
omissió, culpa nostra. Dels arquitectes.
4.- El que el CSCAE està mirant de protegir no
és la nostra professió. És un àrea de negoci: la dels projectes que visen els
propis col·legis i que, fins just abans de la crisi, ha empleat la major part
dels arquitectes del país. Que no es queixaven quan tot anava bé, deixant-se
prendre qualsevol àrea de negoci que fos massa complicada de gestionar o de
pensar.
Un
exemple banal: ¿Algú és capaç de recordar tan sols tres cementiris rellevants a
Espanya posem, trenta anys anteriors al de que Enric Miralles va construir a
Igualada? Després n’hi ha hagut uns quants. Abans, pocs. Ben pocs. L’acudit és
que els que no tenen arquitectura estan, igualment, signats per arquitectes. Si
Enric Miralles no hagués projectat el Cementiri d’Igualada i ens haguessin pres
les competències sobre cementiris posem l’any 1982, ningú hagués protestat:
tothom tenia altres coses per signar. Suma i segueix.
5.- Respecte l’àrea competencial actual dels
arquitectes. Afrontem el fet: el 90% de l’arquitectura, i sóc generós, és un
desastre. Mala planificació, mals edificis (i molt barats), sobreconstrucció,
poca voluntat expressiva.
6.- No hem sabut explicar, tampoc, el que fem.
La divulgació de l’arquitectura s’ha fet per i per a arquitectes. Desterrant el
gruix de la ciutadania d’aquesta divulgació. Menystenint-la. La divulgació
general de l’arquitectura, fins fa ben poc (i ara, massa pocs, massa tard) contenia,
tan sols, dos tipus de notícies: o informació sobre projectes singulars, ben o
mal fets, realitzats per l’starchitect
de torn, o revistes sobre cuines i banys i reformes d’edificis amb nul·la
domesticitat, pagades sobretot per cases de mobles i d’interioristes. Poc més.
La
crisi actual de les publicacions d’arquitectura no ve d’haver-les maolbert als
ciutadans (no s’ha volgut fer en cap moment), sinó que és derivada del poc
nivell d’exigència que tenim els propis arquitectes: res ha canviat aquest marc
abans esmentat. Els actes segueixen essent elitistes, sense participació del
públic general o d’agents que no tinguin a veure amb la construcció.
7.- S’ha d’explicar, també, que les
competències respecte l’edificació no sempre han estat en mans dels
arquitectes. El gruix de l’Eixample de Barcelona està edificat per mestres
d’obres que executaven, amb cura i molt ofici, plantes proposades prèviament
per arquitectes, que, s’ocupaven d’edificis singulars, equipaments,
organització. Hi havia una jerarquia de tasques ben regulada que va donar
resultats òptims.
8.- Sobre els enginyers, aparentment, les
nostres bèsties negres. La paraula que els defineix té una etimologia precisa.
Els enginyers s’ocupen dels enginys. Màquines, motors, disseny industrial,
ordinadors. Mil etcèteres. Si han arribat al nivell de poder ocupar-se de la
pròpia edificació sense una formació específica per a fer-ho (i sense la
preparació necessària) és per la nostra desídia: hem deixat anar, insisteixo,
competències de fa massa temps. Competències que ells han pres fent un pas
endavant, sense preocupar-se d’estar, o no, malformats: és igual. Algú ho havia
de fer, i nosaltres no hem volgut.
9.- Ara: la carrera d’arquitectura és massa
curta o massa llarga. Si es tracta d’aguantar edificis, d’impermeabilitzar-los,
de dimensionar adequadament unes instal·lacions bàsiques, cinc anys són massa.
Dos mòduls d’estructures, un d’instal·lacions i a construir. Si es tracta de
formar bons arquitectes cinc anys és una quantitat de temps totalment
insuficient: mal repartida, mal ensenyada. I amb els gestors d’aquest
ensenyament donant pals de cec debatent especialitzacions vàries. La formació
dels arquitectes és pèssima de fa temps.
10.- El paper de la crítica: Globalment, ha
incidit en els aspectes socials de la professió en una barreja entre apologia i
marc d’oportunitat. Quan els aspectes socials de la professió haurien de venir
d’ofici, com tants altres factors que, encara avui en dia, es pressuposen
accessoris al que fem.
Un
bon exemple serien les classificacions energètiques dels edificis, de la A a la
G. Els col·legis d’arquitectes haurien de negar-se a visar qualsevol edifici
que no estigués classificat com a A. Per principi: d’ofici la nostra hauria de
ser una professió d’excel·lència.
11.- La crisi de la formació dels arquitectes
és paral·lela a la crisi de la formació bàsica. El principal problema d’Espanya
és l’educació. La pròpia carrera de magisteri està desfeta. Hi ha generacions
senceres d’espanyols esperant una feina que no els arribarà: massa poca
formació per un mercat laboral que ha deslocalitzat tota la feina poc
qualificada i que és incapaç de digerir la poca ma d’obra qualificada que ha
creat. S’especula amb un atur estructural d’un 15% quan hagi passat la crisi.
Atur estructural que té a veure amb un sector de la construcció que no podrà
digerir tota la ma d’obra que digeria quan es dedicava a especular netament.
Reformar.
Reformar la gent sense formació i reformar un sistema educatiu usat
sempiternament com a arma política per l’eix dreta-esquerra, per l’eix
perifèria-centre: massa dualitats defineixen la política espanyola. Mentrestant,
tot a mínims: mentre es discuteix la immersió lingüística, els estudiants
surten mal preparats d’anglès. La filosofia, el llatí, el grec han pràcticament
desaparegut de la formació secundària. A societat malformada, mals polítics.
Mals gestors. Mal govern: la crisi ha entrat a un bucle en que es retroalimenta
a sí mateixa.
12.- Ara: El moment que viu l’arquitectura és
magnífic. Un marc d’oportunitat excepcional que s’hauria de saber aprofitar.
Enlloc
de reivindicar una parcel·la de negoci és el moment de reivindicar-ho tot.
Començant per la nostra formació. Seguint per les parcel·les que la nostra
professió ha negligit: la planificació, les infraestructures, la gran escala.
Els invents. El projecte global. Explicant, proposant, fent soroll. Tancant
facultats si cal. I cal. Reformant els arquitectes que vulguin seguir: podem
fer pantans millors que els dels enginyers. Camins, carreteres, vies fèrries.
Planificació. Tot. Ara: fem-ho. No deixem això en mans d’estudis oportunistes
desesperats per aconseguir encàrrecs que posin la professió al nivell d’uns
enginyers, que, tot s’ha de dir, tampoc s’han mamat el dit i n’han anat
aprenent, erigint-se en competència directa nostra per mèrits.
La
nostra és una formació generalista. Dins el nostre àmbit d’actuació estem
preparats com ningú per a fer el que fem. I, més que estar recolzats per una
llei que dicti què podem fer i què no, hem de convèncer. Convèncer del que som
capaços de fer. Del nostre valor diferencial. De la qualitat dels nostres
projectes. Reconciliar-nos amb tot això i seguir, no defensant el xiringuito
sinó fent valdre el que som. I, si no en som capaços, tampoc mereixem existir.
Etiquetes de comentaris:
arquitectura,
crítica,
professió
dijous, 20 de desembre del 2012
4_estudis: Michael Roschach_ micromut
Web de micromut
Els
fets constructiu i l’arquitectònic han anat lligats durant segles. La crisi ha deslligat
els dos fets al forçar a molts arquitectes a obrir el seu ventall d’activitats
per pura supervivència.
Foto: Michael Roschach |
Hi
ha arquitectes, però, que han decidit obrir la disciplina enriquint-la amb
d’altres oficis voluntàriament, independentment de com la realitat econòmica
afecta a l’ofici. Michael Roschach és un d’ells. I, a diferència de molts
d’altres, la seva carrera s’està desenvolupant dins el món de la construcció.
Actualment lligada de manera prominent a un material: el formigó. La carrera de
Michael Roschach s’entronca amb la d’arquitectes com Miguel Fisac o Herzog
& de Meuron, desenvolupades sobre tres potes: La expressió d’un material
(el formigó pren un protagonisme especial, que no únic, a la carrera de Fisac),
el fet constructiu, una investigació espacial i tipològica desenvolupada i
expressada a través dels dos primers paràmetres.
On?
La
ubicació de l’estudi (en aquest cas, del taller) plantejava una disjuntiva,
lligada a la naturalesa de la feina que s’hi realitza. La segueix plantejant,
de fet. Micromut produeix objectes. Físics. Amb pes. Els materials que es
treballen venen dels afores de Barcelona. I no és infreqüent que se
n’emmagatzemin dues o tres tones. De manera que es requeria, obligatòriament,
una planta baixa accessible amb cotxe. Si els materials venen de fora de
Barcelona, molts dels clients i gran part dels col·laboradors són dins el barri.
Crear sinèrgies entre ells, l’accessibilitat humana, va primar per sobre les
dificultats logístiques que implica moure molts quintars de material.
Som
al barri gitano de Gràcia. Simultàniament un dels nuclis econòmics del barri
(petits locals d’artesans, arquitectes, dissenyadors industrials, publicistes,
etcètera) i un dels llocs menys coneguts i tranquils, sense a penes vida
nocturna. Alguns veïns pràcticament viuen al carrer. Els locals s’hi aboquen,
funcionant, molts d’ells, en xarxa, creant relacions d’interdependència que han
fet que el lloc “s’hagi tornat important”, ja que funciona, per sí mateix, com
Michael Roschach volia que funcionés el seu propi estudi, que s’ha sumat sense
estridències al mosaic d’empreses existent.
A
pocs metres, la plaça del Gato Pérez, un espai urbà deliciós, de petita escala,
ben tensionat. Tan íntim que ni tan sols pot considerar-se un dels cors del
barri. Edificis de diverses alçades, sempre una barreja d’activitats, un
trànsit constant de gent que es coneix.
Un
local rectangular de quatre metres d’ample per uns trenta de fons, en planta
baixa, obert al carrer Josep Torres. Un davant íntegrament vidrat, una petita
finestra oberta a un pati posterior al que no es pot accedir. Uns tres metres
d’alçada de sostre. Poc més.
Com?
Sectoritzant
el local transversalment en funció de les activitats que s’hi realitzen en dos espais
dividits en funció de l’activitat. L’espai posterior és un espai brut, l’anterior,
un espai net col·locat adjacent a l’entrada.
Michael
és autor (com passa a bona part de la seva carrera) del projecte i l’obra, que
ha realitzat amb molts col·laboradors. L’entrada es conforma amb una fusteria
d’acer totalment practicable, quatre mòduls abatibles tres a un, realitzada per
un ferrer amb les eines que cabien dins una bossa de ma. Al costat de la porta,
part de l’obra acabada emmagatzemada allà, a la vista, com a reclam per a
possibles clients, sobre un moble de fusta. Important que sigui un moble perquè
aquesta entrada està preparada per a que un cotxe pugui accedir al local.
Al seu darrere, l’àrea de dibuix. Micromut és, també, una empresa de representació en 3-D, i es requereix un entorn còmode per a treballar d’aquesta manera, assegut davant un ordinador.
Al seu darrere, l’àrea de dibuix. Micromut és, també, una empresa de representació en 3-D, i es requereix un entorn còmode per a treballar d’aquesta manera, assegut davant un ordinador.
Rere
l’àrea de dibuix comença l’àrea bruta, separada de la neta per una mampara
(realitzada per el propi Roschach) feta amb portes balconeres reciclades sobre
un marc perimetral replantejat in situ que acomoda cada una de les peces.
Rere
la mampara: En primer terme, una taula vibratòria i un banc de treball, al
final del local l’àrea d’emmagatzematge i la de polit a l’aigua, en contacte
amb els punts d’aigua i de sanejament.
El
local presenta unes limitacions físiques que, al final, han acabat per variar i
enriquir la manera de treballar de Roschach. La grua, fixada directament a
l’estructura de l’edifici, dimensionada per habitatges, queda sobre el tercer
quart del taller. Es fa servir per aixecar la peça, desplaçant, sota seu, la
taula de treball que es necessita en cada moment. Michael Roschach no considera,
per la seva feina, les limitacions d’escala, i, probablement, aquest local hagi
aconseguit enriquir els seus mètodes de manera exportable a un altre lloc on la
producció pugui ser més eficient.
Per a
què?
Michael
Roschach entén l’arquitectura com una disciplina basada en tres potes: El
material (o materials) de construcció, amb les seves tècniques constructives
associades, amb les seves capacitats estructurals i expressives, el producte singular
(edifici, objecte, moble), específic per a cada encàrrec, i el tipus, entès
aquest com la categorització dels anteriors objectes a través de les seves
possibilitats d’industrialització i customització. Michael Roschach pensa amb
les mans. La conceptualització de la seva feina s’ha produït per l’agrupació en
sèries (per material, per us) dels treballs que ha realitzat més que per un
condicionant teòric apriorístic.
Actualment,
el taller produeix, sobretot, objectes de formigó. Aquests no es poden definir
amb cap altra paraula, ja que el seu esperit no és el d’un moble convencional,
ni el d’una escultura: les peces produïdes poden ser això, però també
semicomponentes industrials, sense cap mena de relació d’escala. Davant la meva
pregunta de si podria, amb aquest mètode, realitzar un edifici sencer,
l’arquitecte no va dubtar a contestar afirmativament. L’únic problema a
resoldre és logístic. I els problemes logístics no són problemes per a ell.
El
taller produeix, cada cop més, dissenys propis. Michael Roschach és, en dono
fe, un dissenyador extraordinari amb un domini transversal sobre qualsevol eina
que intervé en el procés de disseny i construcció d’un edifici que molt, molt
pocs companys de professió tenen: No es limita a ser un bon dibuixant. Ha
convertit, en un procés més propi dels enginyers o els dissenyadors
industrials, les eines de dibuix i de processat en tres dimensions en eines de
gestió. Un render du associat un cubicatge del formigó, una dosificació, un
estudi sobre el motllo. Els processos s’estudien i reestudien integralment. Un
exemple entenedor d’això podria ser la seva sèrie de làmpades de taula. El
primer disseny per la làmpada L2 estava fet en base a una garrafa d’aigua de
PVC de cinc litres: es tallava per la meitat, s’usava la seva part inferior com
a encofrat perdut d’un peu que contenia, encastats, el cablejat, el
portabombetes i l’interruptor. Una
segona peça idèntica a la d’encofrat s’usava de pantalla. Tres làmpades
d’aquestes il·luminen, de fa set anys, la meva biblioteca. La companyia
d’aigües que feia servir el model de garrafa va desaparèixer. L’encofrat actual
del peu està fet de goma, apte per a molts usos. El fust s’ha estriat i
desestriat, ha expulsat l’interruptor del seu interior per a tornar-lo a
allotjar a posteriori, ha incorporat un antilliscant. La pantalla ha passat a
ser de fibra de vidre. El grafisme és un relleu incorporat al formigó
enganxant, sobre el prototipus en negatiu, vinils que produeixen un relleu
subtil.
Prova d'encofrat flexible. |
La
làmpada L3 (un peu de formigó de la mateixa mida que el difusor, una peça de
plàstic blanc) ha incorporat la variable del transport deixant esperes al cul
de la peça per a fixar-la adequadament al fons de la caixa i evitar trencaments
fràgils: petits problemes que es resolen des de l’arquitectura.
El
procés de treball és, per tant, en negatiu: no es treballa directament sobre la
peça, sinó sobre el que l’ha de conformar. El material és un líquid, composat i
dosificat adequadament, autocompactant, que adquireix la forma de l’encofrat
immediatament. Els objectes, per tant, queden automàticament conformats, especialitzats
i espaialitzats, preparats per a ser rematats a posteriori amb d’altres
materials. I és aquesta la principal diferència respecte dels altres semicomponents,
o del mobiliari: aquest es conforma, usualment, per plans de fusta, pedra, silestone, acer, que, junts, tanquen un
volum d’aire que el material en brut no empresona. El formigó no és així. En
brut no és res, components disgregats primer, un líquid després. Al final de
tot el procés, espai, aire empresonat dins d’ell. Les cuines incorporen sines
per als diversos objectes, pots, salers, compartiments per als draps o els
coberts. Els envans deixen passos d’instal·lacions, fons d’armari, calaixos,
lletres, eventualment reforços estructurals. Cap altre material permet això.
Micromut
treballa, actualment, mitjançant sèries de productes: làmpades, cuines, piques.
Recentment, envans. Rètols industrials. Escultures. La promiscuïtat entre els
encàrrecs i els dissenys experimentals és total: el taller no para mai,
desenvolupant, alhora, productes acabats, investigació sobre encofrats, sobre
embalatge, sobre química del formigó (additius, dosificacions), sobre el seu
armat. Si, en breu, el taller s’ha d’acabar traslladant a una nau industrial
dels afores per poder absorbir una nova escala d’encàrrecs o un salt de mida de
les peces serà una bona notícia.
(Fotos: Jaume Prat, excepte indicades)
Foto: Michael Roschach |
Làmpada L3 i el seu motllo. |
Prova d'envà i pica. |
Pica rentamans 02 en formigó. Foto: Michael Roschach. |
(Fotos: Jaume Prat, excepte indicades)
Etiquetes de comentaris:
arquitectura,
crítica,
Michael Roschach,
micromut,
Sèrie d'estudis
divendres, 7 de desembre del 2012
Llinàs-Llobet-Ayesta-Vives: Teatre Atlàntida, Vic 2_4
(Totes les fotos: Jaume Prat. Algunes d'elles tenen una qualitat deficient per estar fetes amb mòbil. Demano disculpes per això. Els plànols estan subministrats pels arquitectes)
Les sales
Les
sales més grans movent-se pel solar fins a trobar la seva posició precisa
determinen, a grans trets, tot el que passa a la planta de l’edifici. La resta
es va acomodant a aquesta decisió.
Singularment,
la sala gran, ubicada a un dels extrems de l’edifici, el més proper a la
pelleria, més la pinta d’aules del conservatori, completament
desortogonalitzada, que defineix la primera de les ziga-zagues de la coberta i
cobreix sales més grans, són la columna vertebral de tota la intervenció,
ubicant-se a banda i banda del passatge, a manera de contra eix, si d’eixos es
pot parlar quan tens moltes directrius diferents creuant-se amb un sistema no
ortogonal d’espais conformat per peces girades entre elles.
L’arma
per a controlar tot això torna a ser el dibuix
constant, insistent, de totes les opcions i
derives del projecte. El dibuix arriba a difuminar les intencions inicials en
favor d’una planta més complexa que creï uns espais que, com més fosos i
entrellaçats entre ells estiguin, millor funcionaran.
Planta del teatre a cota inferior, amb les dues sales, l'auditori en forma de trapezi i la sala exterior al extrem superior dret de la planta. Les bombes de drenatge estan ubicades sota l'escenari. |
La sala
gran
D’us
mixt, auditori i teatre. Molt complexa tècnicament, per tant, al necessitar un
escenari amb una caixa escènica completa i espai a sota, un fossat d’orquestra
retràctil i un condicionament acústic per a usos molt diversos.
La
decisió principal sobre aquesta sala és la seva posició, excèntrica respecte de
l’edifici que la serveix. El públic arriba tan sols per una de les seves
bandes. Per darrere i per l’altre costat no té cap accés. La sala s’assenta a
la cota més baixa de l’edifici. De fet, la marca, per tal que la torre de la
caixa escènica no prengui un protagonisme excessiu en aquell emplaçament urbà
tan delicat. Això fa que l’entrada del públic es produeixi baixant.
La
sala és completament cega a l’exterior, malgrat els esforços dels arquitectes
perquè no fos així, que es tradueixen, actualment, en un tall al cel-ras a
mitja distància sobre el pati de butaques, que allotja tota una sèrie de focus,
hereu directe de quan es preveia que per allà entraria llum natural. La sala és
una joieta, un cofre que podria ser dissenyat al marge de la resta
d’instal·lacions de l’edifici, connectada amb la resta a través de portes
tallafoc.
La
banda cega oposada a l’accés del públic és la dels artistes. La sala presenta,
doncs, un doble tall, un real, un virtual. El real és la boca escènica, sempre
el punt de trobada entre els que fan i els que miren. El virtual és un tall
longitudinal que dona una banda a al públic i l’altra als artistes. La
separació entre els dos mons es fa encara més evident.
Incís
sobre els espais servents: aquests no són de pública concurrència (tan sols
pels artistes, sempre tractats com casta a part). Tot i així, el seu disseny és
tan acurat que la direcció del teatre ha arribat a habilitar una de les sales
d’assaig com a teatre de càmera. Tal és la qualitat espacial que els
arquitectes van imposar-hi d’ofici, en un exemple més de com la voluntat de fer
les coses ben fetes i el disseny pur i dur d’uns elements pot transcendir-los
completament.
Secció per les dues sales amb la relació amb el terreny i plànols de la sala gran. |
El
condicionament acústic d’aquesta paret, i de part de la resta de la sala, es fa
de manera anàloga a la dels teatres decimonònics (que l’equip d’arquitectes
coneix bé): amb l’ornamentació.
Un
patró de llistons de fusta verticals, de fusta de bolondo, disposats entre ells
a distàncies ben mesurades, estenent la línia de l’amfiteatre, dona la textura
necessària a la paret perquè aquesta pugui funcionar acústicament. El patró de
ratlles verticals s’estén amunt-més-amunt i es complexifica mitjançant un segon
patró de ratlles senzillament pintat sobre el formigó, al fresc, com un mural:
l’ús de l’ornamentació és franc i directe, barrejant-se amb d’altres elements
més necessaris inextricablement, fent l’espai tan complex com sigui possible.
El
cel-ras és de cartró-guix, sense més, completament llis (aquests cel-rasos
solen ser bastant més complexos, amb capes i capes de llana mineral per sobre i
una segona distància a la coberta real per tal de crear una cambra d’aire
necessària pels requeriments acústics), confiant en els talls i la geometria
per a difondre bé el so.
Sobre
aquest cel-ras també hi ha decoració aplicada. En aquest cas, un mural
realitzat amb pa d’or, un mapa topogràfic de les Guilleries (subcomarca
osonenca estimadíssima pels seus habitants) que és una mica balder respecte el
seu substrat. D’aquesta manera pot doblegar-se, caure per les parets, tacar el
formigó, arribar a ficar-se al forat que havia de ser la lluerna de la sala.
Les
cadires. No tan sols es tracta d’un element important per al públic, sinó d’un element
important de control acústic i, addicionalment, d’un element d’ornamentació
important, una textura per la sala. En aquest cas es va optar per una butaca
estàndard (els arquitectes fan fugir d’un element de disseny exprés, fent
exactament el mateix que hom ha fa quan escull una làmpada ben dissenyada)
entapissada en vermell sang.
Pa
d’or, vermell sang, negre, blanc, marró-fosc: els colors dels frescos de Sert
de la Catedral de Vic, reinterpretats seguint exactament la mateixa funció que
aquests realitzen a la catedral: assimetritzar (encara més) l’espai, modificar
la percepció que puguem tenir d’ell intervenint sobre la decoració aplicada
d’una manera tan decisiva que, sense ella, res seria igual.
La sala
petita
Està
col·locada rere la gran, en una posició estranya, girada noranta graus respecte
l’anterior. Acomoda la seva posició al murallot, posant-se, literalment, on
cap. Aquesta sala és una caixa també cega, dissenyada per ser polivalent.
L’arquitectura i el disseny industrial queden completament confosos, com si
ambdues coses fossin una: la capsa pot conèixer tres o quatre posicions
diferents per a fer moltes coses dins ella. Pot ser una simple sala
completament buida. Pot pujar, mitjançant gats hidràulics, un escenari. Hi ha
un pati de butaques al bell mig i una grada retràctil, amagada rere dues portes
batents que en formen els seus límits laterals. La transformació de la sala es
fa en una mica menys d’un quart d’hora. Les grades es despleguen i pleguen amb
un sistema d’aire comprimit desenvolupat per Figueras, que, en aquest cas, ha
aportat un semicomponent que conforma la sala sencera. La sala està folrada amb
fusta clara, amb un cel-ras texturitxat, les pintes a la vista més
promíscuament, llistons verticals a la part posterior pel control de la
reverberació. Les proporcions de la sala són estranyes respecte d’un teatre
convencional per no tenir ni caixa ni boca escènica i, per tant, per estar
l’escenari incorporat a l’espai únic, sense subdivisions de cap mena: el món
dels oficiants i el del públic està, en aquest cas, confós, barrejat. La
sensació d’intimitat a les cerimònies és, així, major: es perd solemnitat, es
guanya calidesa.
L’auditori
del conservatori
La
jerarquia de sales no és absoluta. N’hi ha dues de grans, aquest auditori del
conservatori i una gradació d’espais fins arribar a les aules petites. La
gradació es fa sense salts excessius. Les sales de major mida del conservatori
(singularment l’auditori) n’acomoden la seva geometria a la globalitat del
complex, disposant-se als vèrtex de les pintes d’aules petites per a girar-les,
a les cantonades dels passadissos o com a final de recorregut, com és el cas,
associades a un espai lliure.
L’auditori
té dues alçades, un petit escenari i una platea plana. Llum zenital directa, de
nord. Unes làmpades despenjades ben escollides. La seva paleta de colors torna
a ser la de la resta del teatre, i la seva relació amb l’exterior, el no ser
una caixa, li dona un caràcter especial. La seva geometria i la seva sonoritat
li donen un caràcter íntim, especial.
Queda
amagada rere un sistema de portes tancades, com tota la resta d’aules del
conservatori, jerarquitzada pel recorregut (sempre descendent). Aquest sistema
de passadissos i portes, tan banal, aparentment, converteix aquest equipament
en una caixa de sorpreses: sales de música clàssica, estudis de gravació, tota
classe d’instruments de percussió per mil estils de música emmagatzemats junts.
Professors que tietegen i una mena de heavy
que semblava sortit directament d’una foto d’un concert dels anys 80 com a
mestre de guitarra, equipat amb una Grestch semiacústica que hagués fet les
delícies de Jeff Tweedy.
L’auditori
exterior
Aparentment,
un residu. Un espai que sembla sobrar. Entre el conservatori i el sistema
d’espai públic que alimenta els teatres apareix un auditori exterior. Treu el
nas cap als jardins de l’antic conservatori a través d’un espai a tot volum de
l’edifici (dels fonaments a la coberta) per davant del qual passa, neta, la
façana exterior, amb els buits nets, sense fusteria. Rere hi ha una segona
façana, coberta amb llautó, que tanca els espais comuns del conservatori. Una
escala baixa des dels jardins en cascada. El paviment és de pedra on hi plou, i
on l’espai assoleix una sola alçada passa a ser de fusta i s’arruga formant
bancs correguts a tall de grades. Un estintolament poderós, unes jàsseres
enormes de formigó in situ, disposades paral·lelament a les grades, pauten
l’espai a una sola alçada. Les fusteries que tanquen el lloc són totes de
vidre: una mena de C que engloba els vestíbuls dels teatres i la part de baix
dels passadissos del conservatori, embossats com una mena de placeta per a
formar l’accés a l’auditori.
Aquest
espai recorda, d’una manera més íntima, més per esperit que perquè pugui ser un
referent formal, la famosa “peixera” del Conservatori Municipal de Barcelona,
al carrer Bruc, dissenyada per Pere Falqués. Allà, el cor del conservatori és
una galeria coberta, vidrada per la claraboia (l’espai entre les jàsseres de
formigó també estava vidrat com una claraboia fins que els bombers el van fer
cobrir), vidrada pels passadissos als que serveix, que, certs cops l’any, queda
colonitzada per tots els usuaris de l’edifici en concerts col·lectius i
verticals (mestres, alumnes).
Tothom
que estigui a la sala quedarà exposat a les mirades creuades dels passejants
del passatge, dels usuaris del foyeur,
dels alumnes del conservatori. Si es pogués entendre l’edifici com un panòptic,
aquest en seria el cor.
Un
cor on la informalitat és absoluta: no hi ha condicionament acústic. Hi plou.
Hi fa fred. Els seients no deuen ser excessivament còmodes quan un hi ha
d’estar assegut molta estona. I tot això, fet expressament, contribueix a crear
el clima d’aquesta sala, de llarg l’espai més agradable de tota la intervenció,
i un dels més agradables i bonics mai dissenyat pels arquitectes que hi han
intervingut. És un espai que, amb el temps, ha de trobar la seva utilitat,
híbrid entre teatre, plaça, passatge, rebedor. Un espai d’intercanvi, viu, que
resumeix tota la intervenció. Un espai, finalment, d’una bellesa excepcional.
Etiquetes de comentaris:
arquitectura,
crítica,
Josep Llinàs,
Josep Llobet,
Laia Vives,
Pedro Ayesta,
Vic
Subscriure's a:
Missatges (Atom)